ポポッポーのお気楽インド映画

【Gully Boy】

監督：ゾーヤー・アクタル　Zoya Akhtar
出演：ランヴィール・シン、アーリヤー・バット、ヴィジャイ・ラーズ、カルキ・ケクラン、シッダーント・チャトゥルヴェーディー（新人）

トレイラー

ストーリー

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ムンバイのスラム、ダーラーヴィーに住むムラード（ランヴィール・シン）はカレッジの最終学年。貧しい労働者の父アフターブは息子に期待しなけなしの金をムラードの学資につぎ込んでいるが、ムラード自身はあまり学業に身が入らず、悪友のモイーン（ヴィジャイ・ヴァルマー）や恋人のサフィーナー（アーリヤー・バット）らと日々を過ごしている。

そんなムラードが唯一本気で打ち込めるのはラップだ。将来への不安、第二夫人を家に住まわせる父への反発、絶望的なまでの身分差への怒りなど、日々の想いを言葉にして書き留めている。ある日カレッジで地元のラッパー、MCシェール（シッダーント・チャトゥルヴェーディー）と知り合い、ラッパーたちの集まりに参加するようになる。最初は内気なムラードだったが次第にラッパーとしての才能を開花させていく。
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ムンバイのスラム出身の青年が様々な困難を乗り越えラッパーとして身を立てるまでを描く作品です。タイトルの「Gully Boy」の「gully」は「路地」意味で、「Gully Boy」は「路地裏の少年」。実在のラッパーで【Gully Boy】でも歌っているDIVINE、Naezyの伝記的作品とのことですが、作品はほとんどすべてのストリート・ラッパーにあてはまるように一般化されています。

監督は【Zindagi Na Milegi Dobara】(2011)、【Dil Dhadakne Do】(2015)で知られるゾーヤー・アクタル。ゾーヤー監督と【Gold】(2018)のリーマー・カーグティが脚本を共同執筆しています。


【Gully Boy】、トレイラーやプロモーションなどからの非常に斬新な作品という感じでしたが実際には斬新さよりも昔ながらのテーマの上手な取扱いが目立ちました。インド映画が得意としてきた様々なテーマを取り入れ、巧みに構成した秀作です。

貧困、階級社会
「Gully Boy」の「gully」は「路地」ですが、貧民街（スラム）の象徴として使われることも多くあります。映画【Gully Boy】の「gully」はもちろん作品の舞台となるムンバイのダーラーヴィー Dharaviのスラムを指しています。ムンバイの中心部に周辺の開発から取り残された形で存在するダーラーヴィーはアジア最大とも世界最大とも言われるスラムで、これまでも【Dharavi】(1991)、イギリス映画【Slumdog Millionaire】(2008)、ラジニカーント主演【Kaala】(2018)など数多くの映画の舞台になっています。

前半でムラードは自分の家が西洋人観光客向けのスラム・ツアーで見世物同然にされたり（スラム・ツアーは実在）、運転手を務めた金持ちの子女の父親が娘に「こいつと同じ学歴なんだぞ」と言うのを聞かされたりと、スラムの住人であること、階級社会の底辺にいることの意味を突き付けられます。

ラッパー「ガリー・ボーイ」のアイデンティティはスラム住人のそれであり、犯罪者になるか売春婦になるのが手っ取り早い脱出の方法かもしれないスラムの中で、「Apna Time Aayega（いつか自分の時がやってくる）」、「Aazadi（自由、解放）」を叫び続けます。また、もっとスラムに寄り添った「Mere Gully Mein（俺の路地で）」もあります。

もっとも【Gully Boy】では上流階級の描き方は比較的ソフトでした。ムラードが運転手をする金持ちの子女は彼女なりに悩みを持っているという描かれ方でしたし、ほかの作品なら出てくるかもしれない金にあかしてコンテストに勝とうとしたり、主人公を潰そうとする金持ちのライバルなどは登場しませんでした。


父との確執、将来の選択、友情
家父長的権威を振りかざす父との確執、子供の将来への親の干渉（親からすると心配なのでしょうが）という、しばしば同時に出てくる2つのテーマが【Gully Boy】でも同時に出てきます。このテーマを絶妙に体現した父アフターブが、ヴィジャイ・ラーズの好演と合わせて見事でした。第二夫人を家に連れてくる、ラッパーなどとんでもないと息子を殴りつける父親ですが、話が進むにつれてその心情が明らかになっていきます。

インド映画には「主人公の親友マニア」がいそうなくらい（きっといるはず）、主人公の親友が重要な働きをします。【Gully Boy】ではラッパーの先輩で仲間で誠実な親友であるMCシェール、悪友ですがムラードとは固い絆のモイーンと、タイプの違う親友を2人も用意してくれています。


ラブストーリー
恋人サフィーナーの存在や濃厚なキスシーンはありますが、ラブストーリー要素は少な目。しかし、サフィーナーの過激キャラとアーリヤーの演技で小粒でもピリリと辛いといった感じ。ゾーヤー監督はサフィーナーの暴力性は抑圧の反動だと話しています。これはぜひサフィーナーを主人公にした【Gully Girl】を作ってほしいところです。

しかし、ポスターにもなっている「二つ分けイヤフォン」とか、「ケータイで話ながらの遠距離指合わせ」とか、ボリウッドのラブストーリーならではの演出もありました。

サクセス・ストーリー
【Gully Boy】のサクセス・ストーリーとしての構成はオーソドックス。たとえば主人公をスポーツ選手、俳優、別ジャンルの歌手に置き代えてもストーリーの大半は成り立つはずです。それでは【Gully Boy】は平凡なサクセス・ストーリーかというとそうではありません。一つにはこれまで書いてきたストーリーや作りの秀逸さもありますが、ラッパーを主人公にしたところが非常に優れた効果を生み出しました。

音楽のちから、コトバのちから
【Gully Boy】はラップ、あるいは音楽のスタイル、ジャンルとしてのヒップホップを作品の中心テーマとして取り入れた最初のインド映画です。そしてそれには新しい音楽を「単に使ってみた」にとどまらない意味があります。

ラップは他の音楽ジャンル以上にコトバに重きが置かれます。それは歌詞の意味内容だけではなく、発話のリズムや押韻（韻を踏むこと）など音としての言葉（ですからここではあえて「コトバ」と書きました）が重要なためです。

一方、インド映画映画の音楽シーンはべつに「突然歌い出す、踊り出す」わけではなく、登場人物の心情や思想を観客に伝える役割を担っています。

また、インド映画の特徴的なシーンとして、登場人物の演説シーンや独白シーンがあります。登場人物が観客に向かって直接（作中の観客がいることもありますが）訴えかける手法です。これは映画製作の観点からは「安易な手法」だとして欠点とされることも多いのですが、【Padman】(2018)（『パッドマン』）の演説シーンなどのように、すぐれた効果を産み出すものもあります。

【Gully Boy】はインド映画が「音楽のちから」、「コトバのちから」を利用する場面を、ラップの特性である「音楽のちから」、「コトバのちから」を生かして見事に表現しました。心情を表すエピソードや演説シーンに代えて、ラップでムラードの心情を描いたわけです。そしてランヴィール自身がラップをやったことで、その効果はいっそう高まったかもしれません。

正直なところ、ヒンディー語としての聞き取りは難易度が高く、歌詞の意味を十分に聞き取れたというのにはほど遠いのですが、それでも曲が持つ「コトバのちから」を感じとることはできたと思います。

おそらくインドでは今後、ヒップホップはさらに広まっていくでしょう。若者のさまざまなムーブメントと結びついて、社会的にも重要な音楽ジャンルになっていく可能性すらあります。【Gully Boy】はその黎明期をリアル・タイムでとらえた歴史的作品になるかもしれません。

【Gully Boy】。オーソドックスなストーリーを優れたものに仕立て上げる登場人物の設定やエピソード、出演者のすぐれた演技、そして計算されたラップの使われ方。非常に良く出来た、監督の才能を感じさせる作品です。


音楽
【Gully Boy】の音楽的な背景についてはすでに詳しく書かれている方がいらっしゃいますので、ここは丸投げいたします。同じブログに作品のレビューもありますのでそちらもご覧ください。

軽刈田凡平「アッチャー・インディア　読んだり聴いたり考えたり」
『ムンバイのヒップホップシーンをテーマにした映画が公開！"Gully Boy"』
http://achhaindia.blog.jp/archives/14823335.html

ランヴィール・シンは作中のラップ・シーンを自身で歌いました。そもそもプレイバック・シンガー制のインド映画ではこれはかなり珍しく、最近では【Rock On!】(2008)でファルハーン・アクタル（本作ゾーヤー・アクタル監督の弟）、その続編【Rock On 2】(2016)でシュラッダー・カプールがやったくらい。

「Apna Time Aayega」

「Mere Gully Mein」

「Doori」

ランヴィール・シン　　ムラド/「ガリー・ボーイ」役

ゾーヤー・アクタル監督の作品には前作【Dil Dhadakne Do】(2015)からの連続出演になります。ランヴィールといえば最近はバンサーリー監督【Bajirao Mastani】(2015)、【Padmaavat】(2018)の威風堂々系、【Befikre】(2016)、【Simmba】(2018)のチャラ男（チン）系が印象に強いですが、本作はそのどちらでもありません。ランヴィールの俳優としての実力を感じさせます。

アーリヤー・バット　サフィーナー役

強烈なキャラクターで役の小ささを補って余りあるサフィーナー役。そしてこれはアーリヤー・バットの適役でしょう。

カルキ・ケクラン　　「スカイ」役

ゾーヤー・アクタル監督の作品には【Zidagi Na Milegi Dobara】(2011)以来。「ガリー・ボーイ」を外の世界に導く役で、また名脇役ぶりを発揮。そのためにいろいろあるわけですが。

ヴィジャイ・ラーズ　　ムラドの父アフターブ役

ミーラー・ナーイル監督【Monsoon Wedding】(2001)（『モンスーン・ウェディング』）で知られていますが、以来ほぼ脇役一筋で、ときどき外国映画にも出演しています。外見ではかなりの悪であるムラードの父アフターブをその内面までしっかり作っていました。

シッダーント・チャトゥルヴェーディー　　「MCシェール」役

CMモデルやテレビ・ドラマなどを経て本作が映画デビュー。これから人気がでるかもしれません。

その他、悪友モイーン役ヴィジャイ・ヴァルマは【Pink】(2016)で男グループの一人。ムラードの叔父役はヴィジャイ・マウリヤ。ベテラン脇役俳優で、本作の脚本（セリフ）も担当しています。サフィーナーの母役は今や母親女優で一番ではないかというシーバー・チャッダー。

インド映画音楽はいつの時代も新しい音楽を取り入れてきました。インド映画にロックを本格的に取り入れたのは【Rock On!】(2008)です。そこで俳優デビューしたばかりか、全曲を歌ったのがゾーヤー・アクタル監督の弟ファルハーン・アクタル。

【Rock On!】(2008)
「Sindbad the Sailor」

ちなみのこの曲には【Gully Boy】の共同脚本家であるリーマー・カーグティがほぼエクストラで出演しています。さがしてみてください。

ゾーヤー・アクタル監督は【Rock On!】にはクレジットはありませんが、きっと何らかの形でかかわっていたはずです。この意味でもゾーヤー監督はインド映画にラップを導入する人材として最適でした。


【Gully Boy】
ランヴィール・シンの新たな側面を見たい人、ヒンディー語ラップを浴びてみたい人、過激なアーリヤーを見たい人、ムンバイ・スラムの路地を見たい人、おすすめです。

【Simmba】

監督：ローヒト・シェッティー Rohit Shetty出演：ランヴィール・シン、サーラー・アリー・カーン、ソーヌー・スード、ヴァイデーヒー・パルシュラーミー

トレイラー

ストーリー

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ゴア州とマハーラーシュトラ州の州境にある田舎町シヴガル、後に伝説の警察官シンガムが活躍することになる町だが、それより少し前、一人の孤児が育っていた。その名はサングラム・「シンバー」・バーレーラーオ。日ごろから悪徳警官のやりたい放題を目にしているシンバーは、いつかそうした警察官になって権力を振るってみたいと思っていた。そして、夢はかない、シンバーは望んだとおりの悪徳警官になった。

シンバーが新たに赴任したのは、有力者ドゥルバー（ソーヌー・スード）の一家が牛耳っているゴア。赴任して早々、シンバーはドゥルバーと手を組み、麻薬取引や強引な土地の買い取りなどの悪行を止めるどころか、見返りの金のために積極的に協力する有様だった。

そんなシンバーだったが、あるとき学業のかたわらボランティアで子供たちに勉強を教えているアクリティ（ヴァイデーヒー・パルシュラーミー）と出会う。子供のころ勉強を教えてくれた優しい女性を思い出したシンバーはアクリティを妹のように思うようになる。だが、アクルティはドゥルバーの麻薬取引を目撃してしまったことから、ドゥルバーの弟たちに襲われ、レイプされてしまう。
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ボリウッドではふつう、クリスマス週（年最終週の1週前）に公開される作品が年の最後の公開作品になるのですが、今年はちょっと違って年最終週に公開された【Simmba】が2018年最後の作品になりました。

出演はランヴィール・シン。年末の公開作品は【Bajirao Mastani】(2015)以来。本当は昨年末も【Padmaavat】が公開されるはずでしたが、公開延期で翌年に持ち越しなりました。共演は同月に【Kedarnath】(2018)で映画デビューを果たしたばかりのサーラー・アリー・カーン。そして主人公の敵役に【Dabangg】(2010)で敵役だったソーヌー・スード。

監督はボリウッドで一番のヒット・メーカーのローヒト・シェッティー。年末映画では2015年のシャールク・カーン主演作【Dilwale】(2015)があります。また、プロデューサーにはカラン・ジョーハルが加わっています。

【Simmba】は同監督作品である【Singham】シリーズ（【Singham】(2011)、【Singham Returns】(2014)）のスピンオフ作品。正義の警察官シンガムが活躍した田舎町シヴガルで育った孤児の少年が警察官シンバーになったというつながりです。【Singham】の主人公であるアジャイ・デーヴガン演じるシンガムはトレイラーにも登場し、本編にも特別主演しています。ちなみにシンガムもシンバーもどちらも「ライオン」という意味があります。

ただし、スピンオフの主人公シンバーは、シンガムとは対照的に大変な悪徳警官。そもそも警察官になったのは権力を振るって金儲けするためという筋金入りです。そんなシンバーなので、署長として赴任した新たな任地で地元の大物悪人と結託するのは当然の成り行きです。しかし、妹のように思っていた女性がレイプ被害に遭ったことから運命が変わっていきます。

悪徳警察官が正義に変わるという設定は【Dabangg】(2010)です（対決する相手がソーヌー・スードなのも共通）。もっとも、もう少し範囲を広げてみれば、不真面目なチャラ男がある出来事をきっかけに改心するという設定はインド映画にはいくらでも見つかります。ただ、改心前と改心後の振れ幅の大きさでは【Simmba】はトップクラスでしょう。

というわけで、【Simmba】は設定やストーリー的にはさして新鮮味はありません。しかし、シェッティー監督のド派手なアクションとダンス・シーン、そしてランヴィールの個人技で、観客へのアピール度抜群のパワフルな作品に仕上がっています。

ただし、普通に観流して楽しむ分には問題ありませんが、後からよく考えるとどうも引っかかる点があるのも事実です。ひとつは、レイプの問題。敵役（ソーヌー・スードではなくその弟たちですが）を絶対悪にするために、レイプを安易に持ち出していないかという点です。

もうひとつは、フェイク・エンカウンターの問題。フェイク・エンカウンターは「偽装銃撃戦」とでも訳せる語で、警察が逮捕した容疑者を抵抗に遭ったとみせかけて射殺してしまうことをいいます。【Raees】(2017)を観ている人にはわかると思います。確かにレイプ犯などが裁判で有罪にならない事件も多く、インドの人々の間に裁判制度に対する不信感があるのは事実ですが、警察による超法規的な死刑執行を称賛する作りになっているのは疑問です。フェイク・エンカウンターで殺害されるのはレイプなどの凶悪事件の真犯人だけではなく、政府にとって邪魔になる人物という場合も多いことを考えるとなおさらです。

【Simmba】は確かに娯楽作としては優れており、観客の感情に訴えかける力も十分ですが、一方でセンシティブな事柄の扱いには疑問があり、どこか後味の悪さが残る作品でした。


音楽
音楽はタニシュク・バーグチー。彼のディスコグラフィーによるとデビューが【Tanu Weds Manu Returns】(2015)の「Banno」ということで比較的新しい人ですが、【Simmba】の一週前公開【Zero】の数曲も手掛けるなど現在非常に活躍中です。

「Aala Re Aala」

ローヒト・シェッティー監督の真骨頂であるド派手なダンス・シーン。

「Aankh Marey」

本作プロデューサーのカラン・ジョーハルが出演。

「Tere Bin」

1990年代後半によくあった感じの音楽シーンで、ちょっとレトロな感じがします。おそらくわざとでしょう。

ランヴィール・シン　　サングラム・「シンバー」・バーレーラーオ役

ランヴィールのワンマンショーでした。前半のチャラい警察官役は、【Bajrao Mastani】(2015)とも【Padmaavat】(2018)ともまったく違いますが、すでに「ランヴィール・チン」（下記参照）その他テレビCMでできるのはわかっていました。

サーラー・アリー・カーン　シャグン役

シンバーが想いを寄せる警察署向かいのお弁当屋の経営者役。自分から「今回の役は（ストーリー上）あまり重要ではない」と言ってしまっているくらいで、ほぼダンスシーン要員でしたが、まず無難にこなしていました。それでもデビューから立て続けにトップ俳優と共演して、これ以上ないキャリアのすべり出しです。

ソーヌー・スード　ドゥルバー・ラーナーデー役

（写真はこの作品のものではありません）

【Dabangg】のときの悪役を思い出させる役ですが、そのときと違い、本作では自慢の肉体を披露しません。だからというわけではないですが、ちょっと物足りない役でした。

ヴァイデーヒー・パルシュラーミー　アクルティ役

シンバーが妹のように思っているアクルティ役。マラーティー映画に出ている女優で、ヒンディー映画は【Wazir】(2016)に小さな役で出演しているようですが、しっかりした役は本作が初めて。かわいらしい感じのする女優さんです。

【Simmba】は【Singham】シリーズのスピンオフですが、【Singham】自体がスーリヤ主演のタミル映画【Singam】(2010)のリメイクです。オリジナルの【Singam】は続編【Singam II】(2013)、【Si3】(2017)が作られてシリーズ化していますが、リメイクの【Singham】からもオリジナルとは別の話の続編【Singham Returns】(2014)とスピンオフ【Simmba】が生まれました。【Singam】（【Singham】）はオリジナルとリメイクからそれぞれ異なるシリーズが生まれるという珍しいフランチャイズになっています。

ランヴィールはインスタント中華のCM「ランヴィール・チン」をやっていて、本作のような役はお手のものです。実際、CMシリーズ第2弾「Ranveer Ching Returns」はローヒト・シェッティーが監督しています。

「Ranveer Ching Returns」

【Simmba】

アジャイの【Simgham】を楽しく観られた人、ランヴィール・チンが好きという人、脱がなくてもソーヌー・スードという人、おすすめです。

【Padmaavat】

監督：サンジャイ・リーラー・バンサーリー Sanjay Leela Bhansali
出演：ディーピカー・パードゥコーン、ランヴィール・シン、シャーヒド・カプール、アディティ・ラーオ・ハイダーリー、ジム・サルブ

トレイラー


ストーリー
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13世紀末、アフガニスタン。デリーの王座を狙うジャラールッディーン・ハルジー（ラザー・ムラード）は配下の武将アラーウッディーン（ランヴィール・シン）に娘のメヘルンニサー（マリカーイェ・ジャハーン）（アディティ・ラーオ・ハイダリー）を嫁として与え、自らの娘婿にした。だが、野心に燃えるアラーウッディーンは機を見てジャラールッディーンを暗殺し、スルターンの座に就く。

同じ頃、メワール王国の王ラタン・シン（シャーヒド・カプール）はシンガル王国を訪れた際、その国の王女バドマーワティ（ディーピカー・パードゥコーン）と恋に落ちる。やがて、パドマーワティはラタン・シンに嫁ぐことが決まり、メワールの都城チットールに輿入れする。

メワール王国を裏切った僧侶ラーガヴ・チェータンによってパドマーワティの美しさを吹き込まれたアラーウッディーンはパドマーワティをデリーに招くが拒絶される。アラーウッディーンはパドマーワティを奪うべく、チットールに攻め込み、城を包囲する。
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14世紀の伝説の王妃パドマーワティを描いた作品で、【Hum Dil Chuke Sanam】(1999)（邦題『ミモラ』）、【Devdas】(2002)、【Bajirao Mastani】(2015)などで知られるサンジャイ・リーラー・バンサーリー監督の最新作。同監督の作品では【Goliyon Ki Raasleela Ram-leela】(2013)、【Bajirao Mastani】に続き、3作連続でディーピカー・パードゥコーンとランヴィール・シンの主演作になります。

本作は当初2017年12月1日公開予定でしたが、上映反対運動のため公開が延期され、2018年1月25日公開になりました。これら一連の騒動については後述します。

アフガニスタンから始まる冒頭からチットール城のラストシーンにいたるまで、壮麗さにこだわったバンサーリー監督が面目躍如の作品でした。豪華な宮廷のシーン、ラタン・シンとパドマーワティの愛のシーンはもちろんのこと、戦闘シーンやある種の狂気をはらんだ人物として描かれるアラーウッディーンまでも美にしてしまうバンサーリー・マジックの映像美が満載でした。

バンサーリー監督の美を人物として体現するのは、パドマーワティのディーピカー。宮廷内のシーンが多く、華やかな衣装や装身具で着飾った「王妃フル装備」のディーピカーの美しさは格別です。バンサーリー監督がディーピカーを使い続けるのも納得です。

しかし、こうしたビジュアルの美しさとは裏腹に、ストーリーはいくぶん物足りなさを感じました。パドマーワティとラタン・シンには愛のシーン、アラーウッディーンとラタン・シンには交渉や戦いのシーンで対峙しますが、パドマーワティとアラーウッディーンの関係が描き切れていない感じしてなりません。確かにアラーウッディーンはパドマーワティの顔を見ることも叶わなかったわけで、その点では原作（後述）どおりとも言えますが、原作どおりのつまらなさもありました。

こうした推測は良くないことかもしれませんが、はたしてこれがバンサーリー監督の描きたかったものなのかとも思ってしまいます。反対派が勝手に主張したように、パドマーワティがアラーウッディーンに恋慕するのは論外として、自分のせいで王国が危機に陥り、夫が捕らえられたりする状況で、恐怖でも憎悪でもアラーウッディーンに対して何の感情も持たないことはありえません。しかし、そうしたアラーウッディーンとの「感情のバトル」はみられず、パドマーワティはラタン・シンの妻としての務めに徹します（行動としてはラタン・シン救出に自ら向かうところは破格）。

パドマーワティとアラーウッディーンの関係が極力小さく描かれたように見えるのは、果たして上映反対派による制約の結果なのでしょうか。そうするとその延長で、あの結末も監督が本当に望んだものなのでしょうか？

ディーピカーのパドマーワティ、ランヴィールのアラーウッディーン、シャーヒドのラタン・シンと主演の三人は三者三様の好演でしたが、やはり一番目立ったのはランヴィールのアラーウッディーンでした。好色で残忍で野心家、ヒンドゥーが描くイスラーム君主のステレオタイプに近いように描かれたにもかかわらず、歴史上で傑出した人物であることは隠せないというキャラクターになっていました。

三人以外の登場人物もよく描かれていました。アディディ・ラーオ・ハイダーリー演じるアラーウッディーンの妻マリカーイェ・ジャハーンは予期していたものよりも重要な役。ジム・サルブ演じる宦官のマリク・カーフールは宦官の残忍さ、不気味さがよく表れていました。

歴史物の壮麗さを極めた作品で、その映像美は傑出しています。ディーピカーの美しさも文句なし。しかし、許しがたい出来事のために「もしかしたらなったかもしれないさらなる傑作」という影を永遠に背負い続けなければならない不幸な作品でもあります。


音楽
最近のバンサーリー監督作品はすべてバンサーリー監督自身が作曲を担当しています。本作もそうでした。看板曲「Ghoomar」は非常に美しく、ラタン・シンとパドマーワティの愛を描いた「Ek Dil Ek Jaan」も素晴らしい。しかし、全体としてはダンス曲が少ない気がしました。曲についても上映反対派の攻撃にあったこと（後述）が関係しているのでしょうか。ここには挙げませんが、ランヴィールのダンス曲が一曲。ともにダンスの上手さでは定評があるシャーヒド・カプールとアディティ・ラーオ・ハイダリーのダンス・シーンはありませんでした。

「Ghoomar」



「Ek Dil Ek Jaan」




ディーピカー・パードゥコーン　　マドマーワティ（パドミニー）役
やはりディーピカーはバンサーリー監督とは相性が良いようです。背景からなにからすべて美しいという中で、霞んでしまうどころかますます美しくなるところはさすがディーピカーです。また、外面の美しさだけでなく、内面の強さをしっかり描いてくれるところもディーピカーにとってはありがたい存在。やはり、ディーピカーは美しさと強さを兼ね備えた女性を演じてこそだと思います。



ランヴィール・シン　アラーウッディーン・ハルジー役
ランヴィールが【Band Baajaa Baaraat】(2010)でデビューしたとき、「基本、悪役の顔だよな」と思った記憶があります。ランヴィールのその後のキャリアでは本当の意味での悪役はないのですが、今回、見事に「悪役」を演じ切りました。基本的にはヒンドゥー側からの叙述に従って野蛮で残虐な性格の人物として描かれますが、不思議なことに映画の登場人物としては最終的に非常に印象深いキャラクターになります。



シャーヒド・カプール　ラタン・シン役
最初、ラタン・シン役をシャーヒドがやると聞いたとき、立ち位置が微妙な役で、よく引き受けたなと思いました。バドミニー伝説はやはりパドミニーとアラーウッディーンの物語であり、ラタン・シンはあくまで第三の人物であり、さらには結局のところ敗戦の将だからです。しかし、【Padmaavat】のラタン・シンはラージプートの美学を体現する人物として大きな役割を与えられていました。そういえば、【Bajirao Mastani】でプリヤンカー・チョープラーが演じたバージ―ラーオの第一夫人カーシーバーイーもそうでした。バンサーリー流でしょうか。



ジム・サルブ　マリク・カーフール役
アラーウッディーンに気に入られ、後に政治の実権を握ることになる実在の宦官。【Neerja】(2016)ではイカれたハイジャック犯ハリルを演じたジム・サルブが演じるカーフールは不気味さをたたえた独特の存在感がありました。アラーウッディーンとのシーンでは同性愛を感じさせるところも。



アディティ・ラーオ・ハイダリー　　メヘルンニサー（マリカーイェ・ジャハーン）役
（写真はこの作品のものではありません）
ジャラールッディーン・ハルジーの娘でアラーウッディーンの第一夫人。意外と重要な役で驚きました。作品中、歴史からも伝説からも離れて最も自由に人物像が作られたのはこの人ではないかと思います。一般にはアラーウッディーンにいろいろと口出しし、第2夫人には嫌がらせをする悪妻として描かれることが多いのですが、本作ではそれとはまったく異なる役でした。登場時間は多くはないものの、ディーピカーに負けない美しさを見せていました。




アラーウッディーン・ハルジーとチットール攻略
【Padmaavat】は13世紀末から14世紀初頭の北（北西）インドの歴史を背景にしています。ランヴィール・シン演じるアラーウッディーン・ハルジー（キルジー）は高校世界史の難暗記項目（今でもそうなのかは知りませんが）であるデリー・スルタン朝の5王朝の2番目、ハルジー朝の第2代スルターン。アラーウッディーン・ハルジーの事績についてはすでに同時代人（13～14世紀）のイスラーム教徒の歴史家などが記録を残しています。作中で言及される詩人のアミール・ホスロー（フスロー）もアラーウッディーンの主に遠征の記録を残しています。


本作でも描かれる、同王朝の創始者ジャラールッディーン・ハルジーの娘を嫁にもらうものの、その義父を暗殺するところは史実とされています。アラーウッディーンが現在のラージャスターン州にあるチットールを攻略したのも史実。しかし、その動機はあきらかに領土拡張あるいはさらなる領土拡張のための戦略的なものであり、南インド進出にあたっての交通の要衝としてチットール攻略は不可欠だったためと考えられています。

バドミニー伝説
当時のイスラーム教徒によるアラーウッディーンの記録ではチットールのバドミニー（パドマーワティ）への言及はまったくありません。パドミニーの名称が初めて現れるのはアラーウッディーンのチットール征服（1303）から200年以上も後のスーフィー詩人マリク・ムハンマド・ジャーヤスィー（1542没）の『Padmavat』（【Padmaavat】の原作とされています）。しかし、同時代の資料に言及がないこと、『Padmavat』の内容に年代などの矛盾があることなどから、歴史家の間ではパドミニー伝説はフィクションであると意見が一致しています。

【Padmaavat】上映反対運動、検閲委員会その他
映画【Padmaavat】（当初のタイトルは【Padmavati】）はすでに撮影段階から反対派による妨害を受けていました。ラージプート団体「シュリー・ラージプート・カルニー・セーナー」は、作品にはラージプート、ヒンドゥー教徒を侮辱する内容があると主張し、メンバーが撮影のセットに押し入ってセットや機材を破壊したことが複数回ありました。

当初の公開日である2017年12月1日が近づくと上映反対派の活動が活発化します。ネット上でバンサーリー監督、ディーピカーの首に賞金を懸ける者も現れ、さらにハリヤーナー州のインド人民党（BJP、中央政府および同州与党）の広報責任者がその賞金に上乗せするという発言をして問題になりました（最後は引責辞任）。それに呼応する形でチットールがあるラージャスターン州政府など数州が州内での上映を認めないと発表します。制作・配給を行ったViacom 18 Motion Picturesはついに公開の延期を発表します。

バンサーリー監督は早くから、作品への反対は誤解に基づくもので、作品にはラージプート、ヒンドゥー教徒を侮辱する内容は含まれないと訴えていました。

インドにおける映画の公開の可否を審査する中央映画認証委員会（検閲委員会）は当初、申請書類の不備を理由に審査を拒否していました。明らかに責任回避のための時間稼ぎでしたが、ようやく12月末に審査を実施しました。審査の結果は数か所の修正はありましたがカットはなし。マリク・ムハンマド・ジャーヤスィー作『Padmavat』の映画化であることを明確にするため、タイトルを【Padmavati】から【Padmaavat】に変更することを条件に「U/A」（12歳未満の鑑賞は親の承認が必要）認証での上映を許可しました。

最高裁は当初、公開の可否は検閲委員会が決定する事項だとして問題への干渉を回避していましたが、検閲委員会の認証が出た後は一貫して公開を支持する立場を取っています。ラージャスターン州など4州は治安の悪化を理由に公開を禁止する命令を出していましたが、最高裁は「治安の維持は州政府の仕事」だとして公開禁止命令を差し止めました。

このように法的には完全にクリアな状態で公開となったわけですが、反対派による活動は公開日前後に活発化しました。グジャラート州では映画館のあるショッピング・モールが襲撃され、駐車中の車が放火されるなどの騒ぎが起きました。ハリヤーナー州グルガオンでは反対派によるスクール・バスへの投石がありました。結局、法的には公開は認められましたが、ラージャスターン州、グジャラート州などでは映画館が反対派による襲撃などを怖れて公開できない状態が続いています。

そして結局？
そして【Padmaavat】。蓋を開けてみると、ラージプートを侮辱するどころか完全にラージプートを称賛する内容でした。ラージプート団体が鑑賞を推奨してもいいくらいです。もちろんパドマーワティとアラーウッディーンの恋愛などはありませんでした。

「ヴェールを付けずに王妃が踊るなどありえない」という批判もありましたが、これはパドマーワティとアラーウッディーンの恋愛シーンがないことが次第に明らかになってきたため、上映反対派がなんとか持ち出した反対理由にすぎません。過去の作品でも王妃のダンスシーンなどはたくさんあり、またインド映画のダンス・シーンは写実ではなく、表現方法の一つであるということを考えれば、少なくとも上映禁止を訴える理由にはなりえません。

結局、【Padmaavat】上映反対運動は、歴史上のラージプートの勇武や高潔さを宣伝する機会を逸したばかりか、現代のラージプートがいかに旧弊にとらわれており、狂信的、さらには反社会的であるかを広めてしまうことになりました。もちろん、それによって【Padmaavat】が得をしたわけでもないので、虚しさばかりが残りました。

【Padmaavat】
美しい映画を観たい人、ディーピカーの美しさを堪能したい人、ランヴィール、ディーピカー、シャーヒドそれぞれの熱演を見たい人、騒動の真実を確かめたい人、おすすめです。

【Befikre】

監督：アーディティヤ・チョープラー Aditya Chopra
出演：ランヴィール・シン、ヴァーニー・カプール

トレイラー


ストーリー
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刺激ある生活を求めてパリにやってきたダラム（ランヴィール・シン）はフランス生まれのインド人で自由で活発なシャイラ（ヴァーニー・カプール）と出会う。意気投合した2人は、「感情的にも感傷的にもならないおかしく楽しい関係」であることを条件に一緒に暮らすことにするが、1年も経たないうちに喧嘩別れをする。

なんとか仲直りして友達関係となった2人。やがてシャイラはある男から結婚を申し込まれる。返事に迷ったシャイラはダラムに相談する。ダラムは「もちろんOKすべきだ」とシャイラに結婚を勧めるが・・・
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ヤシュ・ラージ・フィルムズの現会長で名作【Dilwale Dulhania Le Jayenge】(DDLJ)(1995)の監督でもあるアーディティヤー・チョープラーの【Rab Ne Bana Di Jodi】(2008)以来となる新作です。プロデューサーとしては多作のアーディティヤですが、監督としては非常に寡作で、DDLJから20年以上で本作が4作目の監督作です（他に【Mohabbatein】(2000)）。

【Dilwale Dulhania Le Jayenge】(1995), 【Rab Ne Bana Di Jodi】(2008)
出演はランヴィール・シンと【Shuddh Desi Romance】(2013)のセカンド・ヒロインとしてデビューしたヴァーニー・カプール。アーディティヤ・チョープラー監督作としては初めてシャールク・カーンが出演していません。

タイトルの「Befikre」は「思慮」「心配」「不安」などを意味する「fikr」に否定辞の「Be」を付けたもので、「むとんちゃく」「気苦労のない」などを意味します。本作では前半のパリを舞台にした主人公2人の自由な関係を表しています。

【Befikre】、外国を舞台に新しい男女の関係を提示するという点では一足先に公開されたカラン・ジョーハル監督の新作【Ae Dil Hai Mushkil】(2016)と同じ意図が見えます。しかし、アーディティヤ・チョープラー監督の場合、新しい関係で話が進んでいっても、最後には古典的とは言わないまでも普遍的な愛が勝利して終わるのだろうと期待します。実際、おおざっぱに言えばそのようになるのですが、新しい男女関係の提示も、それを転換しての結末も、どちらも上手くいっていないように感じました。

　前半の「Befikre」な関係の表現は、挿入歌のタイトルソング「Ude Dil Befikre」にあるように（というよりもほぼこれで全部）表面をなぞったものにどどまりました。「面白おかしい、感情的にならない」関係はただの悪ふざけに置き換えられています。

後半に徐々に気持ちが変わっていくプロセスも、ダラム（ランヴィール）についてはまずまず良く描かれていましたが、シャイラ（ヴァーニー）のほうはさっぱりでした。救いは終盤にあるダンス曲くらいでした。結末のテキトウさにいたっては目も当てられません。

ランヴィール・シンは特に前半のチャラ男は貫禄の演技でしたが、後半、本来ならこれも得意なはずのシリアスに転じる演技が十分に生かされてませんでした。ヴァーニー・カプールは表情など全体に固すぎでした。パリ生まれの自由人という前半はともかく、後半の変わり身が出来ていませんでした。

アーディティヤ・チョープラー監督ということで期待した人はもちろん、普通に観賞した人でも物足りなく感じるはず。前作から間隔は空いているものの、練り込み、掘り下げが不足した印象の強い作品でした。監督としての力が落ちたとは信じたくありません。次作での捲土重来を期待します。


音楽
歌の作曲はヴィシャール=シェーカル。バックグラウンド・スコアはニュージーランド・出身の作曲家マイキー・マクレアリー。

「Nashe Si Chadh Gayi」


「Ude Dil Befikre」

タイトルソング。

「You and Me」



ランヴィール・シン　　ダラム役

約1年ぶりの主演作は、前作【Bajirao Mastani】(2015)とはうって変わった軽い役。デビューが【Band Baaja Baaraat】(2010)だったことからもわかるように、そうした役もできるはずなのですが、【Dil Dhadakne Do】(2015)といい作品に恵まれない印象。次作【Padmavati】は3たびバンサーリー監督で、また重厚（濃厚）路線に戻りそうです。


ヴァーニー・カプール　　シャイラ役
デビュー作【Shudh Desi Romance】(2013)で見たときには、シャープな顔立ちの美人で、今後活躍するにはde-gram（グラマーさ、ゴージャスさを落とすこと）が必要かと思いました。本作でもやはり全体的に演技が固く、まだセカンド・ヒロインだった前作のほうが柔らかさを出せていました。スタイルもいいし、ダンスも鍛えられています。あとは現実でも作品中でもスターとしての個性を出せるかどうかでしょう。


脇役が活躍しなかった、あるいは脇役が活躍できる役がなかったのも、作品が薄っぺらに見えた原因だと思います。


本作のシネマトグラファーは小野山要さん。フランス在住の日本人映像作家だそうです。ヤシュ・ラージ総帥の監督作のシネマトグラファーとは、並みいるインド人シネマトグラファーもうらやむ大役です。フランス在住で馴染み深い土地なのもあるのか、パリの様々な風景が美しく撮影されていました。

ただし、インド映画の日本人シネマトグラファーでは、米在住の中原圭子さんが【3G】(2013)、プリヤンカー・チョープラー主演のスポーツ伝記物【Mary Kom】(2014)などでシネマトグラファーを務めています。中原さんは2017年公開予定のソーナークシー・シンハー主演【Noor】でもシネマトグラファーを務めています。

【Noor】


【Befikre】
軽いキャラのランヴィール・シンを見たい人、クール・ビューティーのヴァーニーを見たい人、DDLJとRNBDJの監督ということで期待を膨らませすぎていない人、おすすめです。

【Bajirao Mastani】

監督：サンジャイ・リーラー・バンサーリー Sanjay Leela Bhansari
出演：ランヴィール・シン、ディーピカー・パードゥコーン、プリヤンカー・チョープラー、タンヴィー・アーズミー

トレイラー


ストーリー
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18世紀インド。バージーラーオ（ランヴィール・シン）は1720年、弱冠20歳でマラーター王国のペーシュワー（宰相）に任命された。「インド全土を配下にする」と公言するバージーラーオは自ら軍を率いて各地に出征する。

あるときバージーラーオは出征先でブンデルカンド王国の王の娘マスターニー（ディーピカー・パードゥコーン）と出会う。マスターニーはムガル帝国軍に包囲されて苦境に立たされているブンデルカンド城を救うため、バージーラーオに援軍を求めに来たのだった。バージラーオは援軍に駆けつけ、ブンデルカンドを解放する。ブンデルカンド城に滞在するバージーラーオとマスターニーは恋に落ちる。やがてマラーター王国とブンデルカンド王国の同盟が決まり、マスターニーはバージラーオに嫁入りすることになる。

だが、マスターニーを快く思わないバージラーオの母ラーダーバーイー（タンヴィー・アーズミー）、第一夫人のカーシーバーイー（プリヤンカー・チョープラー）、弟のチムナージー・アッパー（ヴァイラヴ・タドヴァンディー）。そしてマスターニーがムスリムであることから敵視するブラーマン（バラモン）の勢力。マスターニーは苦境に耐え、やがてバージーラーオの子シャムシェール・バハドゥールを産む。だが、二人には無情な運命が待ち構えていた。
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サンジャイ・リーラー・バンサーリー監督の新作。時間の感覚を超越した感じのあるバンサーリー監督作品で歴史物もたくさん作っていそうですが、実は歴史物は本作【Bajirao Mastani】が初めて（【Devdas】(2002)が時代設定が最も古いですがこれはフィクション）。インド西部からインド中央部に大きな勢力を拡大したマラーター王国のペーシュワー（宰相）バージーラーオ1世とマスターニーとの悲恋物語で、マラーティー語の小説に基づいているとされています。

出演はバージーラーオにランヴィール・シン、マスターニーにディーピカー・パードゥコーン。バンサーリー監督の前作【Goliyon Ki Raasleela Ram-leela】(2013)から2作続けて同じ組み合わせです。そして第一夫人カーシーバーイー役にプリヤンカー・チョープラー。トップ女優2人に夫人役をやらせて話がまとまるの？と心配してしまうくらいの豪華キャストです。

作品の題材となったバージーラーオ1世（1700-1740、ペーシュワー在位1720-1740）はインド史の重要人物です。一方のマスターニーについては事実はあまり知られていないようです。そのため、バンサーリー監督（および原作小説の作者）は十分に想像力を働かせることが可能になりました。その結果、【Bajirao Mastani】は歴史大作であり、豪華絢爛なアート作品であり、バージーラーオとマスターニーの愛の物語のいずれでもある作品になっています。

ストーリーはバージラーオがマラーター王国の勢力を拡大していく歴史的・政治的な背景を持ちながらも、マスターニーが嫁ぎ先で苦労する「嫁姑話」であり、「嫁いびり話」です。もっとも、姑のラーダーバーイーがバージーラーオとマスターニーを会わせないように、「マスターニーを王の御前で踊らせにやってしまいなさい」と言うようなスケールの大きな嫁姑話です。また、小姑ではなく第一夫人が相手になります。

バージーラーオがヒンドゥー、マスターニーがムスリムであることから、【Bajirao Mastani】は異教徒間の恋愛物語でもあります。バージーラーオの母や弟がいい顔をしないばかりでなく、王国と密接に結びついていたブラーマン（バラモン）層との対立は2人の運命を左右することになります。

そして、最後にはバンサーリー監督が好むテーマである「主人公の身を滅ぼすまでの強い愛」が浮かび出ます。終盤のバージーラーオ、あるいはバージーラーオとマスターニーの2人には、【Devdas】や【Ram-leela】が重なります。さらに、映像の美しさを追求するバンサーリー監督の特徴が良く表れているダンスシーンは格別です。

本作のバージーラーオは武人であり愛人でもあり難しい役柄だと思いますが、ランヴィール・シンは好演。ディーピカーは強い女性マスターニー像を出せていました。また、さりげなくこなしていましたが、剣での戦いのシーンなどは他にこれだけできる人はいないのではないかと思います。特に光ったのは第一夫人カーシーバーイー役のプリヤンカー。第一夫人を小さな役にして逃げることをせず、あえてプリヤンカーを持ってきたバンサーリー監督の意図が当たりました。

歴史物でバンサーリー色がいつもより薄い気もしますが、よく見るとやはりどこまでもバンサーリー作品。歴史ロマンスの大作として楽しめました。


音楽
バンサーリー監督自身が音楽も手掛けます。
「Deewana Mastani」

歴史映画の傑作【Mughal-E-Azam】(1960)の名曲「Pyar Kiya To Darna Kya」をイメージして作られたダンス・シーン。


【Mughal-E-Azam】(1960)（カラー版）
「Pyar Kiya To Darna Kya」
https://www.youtube.com/watch?v=TdOS-0sIW-Y


「Malhari」


「Albela Sajan」


「Pinga」



ランヴィール・シン　　バージーラーオ役

戦争で負けたことのない天才軍人のバージーラーオとマスターニーとの悲恋に苦しむバージーラーオの両方を演じる難しい役をこなしたていました。南インド映画に比べてヒンディー映画で歴史（歴史フィクションを含む）ヒーロー作品が少ないのは、それを演じられる俳優が少ないからだと思っていますが、ランヴィールはその中で貴重だと思います。


ディーピカー・パードゥコーン　　マスターニー役

【Piku】(2015)で好演し、もはや万能女優になっているのに今さらですが、ディーピカーには本格的なアクションをやってほしいと思っていました。本作での戦闘シーンや殺陣のシーンはやはり決まっていました。マスターニーという内に強さを秘めた女性としての役も十分。ただ、マスターニー自身が嫁ぎ先で不自由な立場におり、心情を言葉に出せるシーンが少なかった分、通常シーンの目立ち方では、たとえばプリヤンカーと比べて不利だった気がします。そのかわりアクション・シーンとダンス・シーンは素晴らしいです。


プリヤンカー・チョープラー カーシーバーイー役

マスターニーに理解がありすぎても、なさすぎてもダメな微妙な役を好演していました。米テレビ・ドラマ『Quantico』に出演するなどの活躍がありながら、国内では【Dil Dhadakne Do】(2015)が当たらなかったりと目立ちませんでしたが、本作ではさすがの実力を発揮です。


このほか、バージ―ラーオの母ラーダーバーイー役はタンヴィー・アーズミーが怪演。権力、能力ともにないマラーター王役にマヘーシュ・マンジュレーカル。バージラーオを敵視する大臣にアディティヤ・パンチョーリー。バージーラーオの忠臣にミリンド・ソーマン。


バージ―ラーはマラーター王国のペーシュワー（宰相）。マラーター王国ができた当初は大臣の中で最高位というふつうの意味での宰相でしたが、バージラーオの父バーラージー・ヴィシュヴァナートの頃から事実上の最高権力者の称号になります。さらにバーラージーから息子のバージーラーオにペーシュワー職が引き継がれたことによって世襲制になります。もっとも、あくまで宰相ですから名目上の王は存在しており、作中ではマヘーシュ・マンジュレーカル演じるチャトラパティ（マラーター王の称号）が登場します。

マスターニーについてははっきりとした史実はほとんど伝わっていません。本作ではブンデルカンドの王とペルシャ出身の側室の間の娘になっていますが、中にはニザーム（本作では虎のおっさんの一族）の娘だとか、宮廷の踊り子だという話もあるそうです。

【Bajirao Mastani】は公開前、バージラーオの描写が史実と異なるとして論争が起きました。バージラーオの子孫が公開をやめるように申し入れ、公開中止を求める裁判も起きました。さらに、公開日にはバージラーオの地元プネーでは抗議で上映中止になりました。さまざまな抗議内容がありますが、中には「『Pinga』のように、カーシーバーイーとマスターニーが一緒に踊ったという歴史的証拠はない」というのもあり、こうなると完全に難癖です。

また、作品中ではブラーマン（バラモン）がマスターニーに対して「不寛容」な集団として描かれています。原作者はマスターニーの息子がシャムシェールというムスリム名を持っていたことから想像（創造）したエピソードでしょうが、今のインドではここからも文句が出なければいいと心配します。

『水戸黄門』、『暴れん坊将軍』の国の出身者としては、このくらいのフィクションはいいじゃないかと思うのですが（ちなみに暴れん坊将軍の徳川吉宗 (1684-1751)とバージーラーオ1世は同時代人で、将軍、宰相在位はほぼ重なります）。


【Bajirao Mastani】
歴史大作が好きな人、豪華絢爛なダンスシーンを楽しみたい人、ディーピカーのアクションその他が見たい人、真面目演技で熱演のチンさんが見たい人、おすすめです。

【Dil Dhadakne Do】

監督：ゾーヤー・アクタル Zoya Akhtar
出演：ファルハーン・アクタル、ランヴィール・シン、プリヤンカー・チョープラー、アヌシュカー・シャルマー、アニル・カプール、シェファーリー・シャー、ラーフル・ボース

トレイラー


ストーリー
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実業家のカマル・メーラ（アニル・カプール）が一代で築き上げた会社はいま破産の危機に瀕しており、金策に頭を痛める毎日。おまけに妻のニーラム（シェーファーリー・シャー）との間もうまくいっていない。カマルの娘アーイシャーは新進女性実業家として注目を集めているが、嫁ぎ先での夫（ラーフル・ボース）との生活には不満が募る一方だ。カマルの息子のカビール（ランヴィール・シン）は会社の跡取りだが、趣味の飛行機の操縦ほどにはビジネスに興味が持てないでいる。

そんなカマルは、自分たちの結婚30周年を記念して、地中海クルーズを催すことになった。だが、クルーズの真の目的は資産家のスード（パルミート・セーティー）の娘ヌーリーとカビールを結び付け、会社の危機を救うことにあった。だが、そんなカマルの思惑と裏腹に、ヌーリーは対立する一族の息子ラーナーと恋に落ち、カビールは船でのショーに出演していたダンサーのファラー（アヌシュカー・シャルマー）に一目ぼれをする。

さらに、クルーズ船には途中からアーイシャーの昔の恋人のサニー（ファルハーン・アクタル）が乗り込んできた。アーイシャーは日ごろから貯めていた夫への不満が爆発し、航海中にとうとう離婚を宣言する。

美しい地中海の風景のなかを進むクルーズ船だが、にわかに波瀾の航海に。
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【Zindagi Na Milegi Dobara】(2011)で知られるゾーヤー・アクタル監督の新作で、近年まれにみる豪華マルチ・キャストの作品。特に、プリヤンカー・チョープラーとアヌシュカー・シャルマーという現在ボリウッドのトップにいる女優二人を共演させるという豪華さです。

タイトルの「Dil Dhadakne Do」は「Let the Heart Beatハートをドキドキさせて」というような意味ですが、これは【Zindagi Na Milegi Dobara】の同名の挿入歌「Dil Dhadakne Do」から来ていると思われます。

【Zindagi Na Milegi Dobara】「Dil Dhadakne Do」
https://www.youtube.com/watch?v=WuMWwPHTSoY



メーラ家が主催する豪華客船での船旅を舞台に、メーラ家の人々を中心に夫婦関係、恋愛、家族愛などをコメディ・タッチで描くストーリーです。ストーリーの大半は豪華客船の中または寄港地（イスタンブールなど）で展開します。それぞれ問題を抱える複数のカップルのこじれにこじれた人間模様が描かれ、最終的には家族愛の話になります。

一番複雑な問題を抱えるのがプリヤンカー演じるアーイシャーです。女性実業家として成功しても、夫にはまったく認めてもらえず、嫁ぎ先では居心地の悪い思いをしています。一方、実家のほうではすでに嫁いだ娘だとしてクルーズの主催者に名前を入れてもらえず、疎外感を味わいます。そんなところに昔の恋人が突如現れ、としっかりとした話になっています。

息子のカビールのほうは、アヌシュカー演じる独立心の強いダンサーのファラーと恋仲になるところまではいいのですが、のちに誤解からちょっとしたトラブルになるところなどは、展開が安易で少し手抜きという気がしました。

おそらく【Dil Dhadakne Do】の一番の中心になるのはメーラ家の家庭問題。日頃、表面上は立派な家族を演じていますが、クルーズをきっかけにいろいろな問題が露わになって危機を迎えます。しかし、最後は雨降って地固まるという典型的なファミリー・ドラマ。それ自体は問題ありませんが、それらを構成するエピソードや話の展開がつながりを欠いています。登場人物の内面が描き出される場面も多くありません。

ゾーヤー・アクタル監督は【Zindagi Na Milegi Dobara】で「人生は二度はないから」のタイトルどおり、生き生きとした青春とそのはかなさを見事に描いてみせました。そんなゾーヤー監督の作品にしては、【Dil Dhadakne Do】は深みも味わいもありません。

結局、全体を貫くテーマが打ち出せておらず、豪華なキャストや作りとは裏腹に、ただのドタバタ劇でB級コメディのようなところが多くありました。キャストや舞台の豪華さ、音楽シーンだけでいちおうは見られる作品になってはいるものの、がっかり度の強い作品でした。


音楽
キャストの豪華さが生かされています。また、歌える俳優が2人もいることも利用しています。

「Dil Dhadakne Do」

豪華キャストを生かした楽しい曲。しかし、それ以上に、プリヤンカーとファルハーンの出演者2人がボーカルというのが画期的。


「Girls Like to Swing」

トップ女優2人共演は本作の華です。


「Pehli Baar」

ランヴィールのデビュー【Band Baaja Baaraat】(2010)で一緒の二人ですが、やはりケミストリーがあります。



プリヤンカー・チョープラー　　アーイシャー役

最近は映画の中でも外でもスーパー・ウーマンぶりが目立つプリヤンカーが、珍しく家庭の問題に悩む役。演技は問題ありませんが、やはり華やかさが奪われてしまった感じでした。


ランヴィール・シン　　カビール・メーラ役

【Kill Dil】(2014)に続き、またしても悩める役。【Goliyon Ki Raasleela Ram-leela】(2013)、【Gunday】(2014)のようなアクの強い役が続いたので、そうしたイメージを払拭するための役選びかもしれませんが、逆に過去のイメージに足を引っ張られています。


アニル・カプール　　カマル・メーラ役

テレビ・シリーズ『24』への出演はありましたが、インド映画への出演は久しぶり。実業家の俗物的なところも、コメディ・シーンも難なくこなすところはさすが。


ファルハーン・アクタル　　サニー役

ゾーヤー・アクタル監督の弟で、【Luck By Chance】(2009)では主演、【Zindagi Na Milegi Dobara】でもほぼ主演ですが、本作はむしろ脇役。サニーの登場によりアーイシャーは多いに心を揺さぶられますが、サニー自身についてはさほど掘り下げられていませんでした。


アヌシュカー・シャルマー　　ファラー役

最近、好調のアヌシュカー。しかし、作品中では音楽シーンなどで華を添える役割でしたが、役自体は脇役的で、実にもったいない。



カマルが息子のカビールとくっつけようとしたヌーリーは、対立する一家の息子ラーナーと恋仲に。その息子役を【Lootera】でランヴィール・シンの相棒を演じたヴィクラント・マッセイが演じています。また、アーイシャーの自己中夫にラーフル・ボース。


【Dil Dhadakne Do】の語りは一家の一員でもあるペットのプルートー。その声はあっと驚くあの人。

【Dil Dhadakne Do】
豪華キャストなら無条件で楽しめる人、弱弱ランヴィールもなかなかいいという人、アヌシュカーの水着出演回数を数えている人、おすすめです。

【Kill Dil】

監督：シャード・アリー　Shaad Ali　
出演：ランヴィール・シン、アリー・ザファル、パリニーティ・チョープラー、ゴーヴィンダー

トレイラー


ストーリー
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トゥトゥ（アリー・ザファル）とデーヴ（ランヴィール・シン）は赤ん坊の頃にギャングのバイヤジー（ゴーヴィンダー）に拾われ、銃がおもちゃ代わりという環境で育てられた。そして、2人はいつしか一人前の殺し屋に成長していった。バイヤジーから殺しの指令を受け、ためらいもなく仕事をこなす毎日が続く。

ある日、デーヴは酒場でディシャー（パリニーティ・チョープラー）と出会い、恋に落ちる。デーヴはディシャーに自分の正体を隠したまま、2人の仲は次第に深まっていく。そんなデーヴにある変化が訪れる。あるとき殺しのターゲットに銃を向けたものの、どうしても引き金が引けなくなってしまったのだ。デーヴは殺し屋を辞めることを決心するが、バイヤジーはどうしても許してくれない。悩むデーヴにトゥトゥはある提案をする。
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シャード・アリー監督といえば、レーカー主演の【Umrao Jaan】(1981)などで知られるムザッファル・アリー監督の息子で、本人も【Saathiya】(2002)、【Bunty Aur Babli】(2005)などを撮っています。これまでの3作、そして今作【Kill Dil】いずれもアディティヤ・チョープラーがプロデュースしており、いわばヤシュ・ラージ・フィルムズお抱え監督のようになっています。

主演はランヴィール・シン。ここ最近は【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】(2013)、【Gunday】(2014)、そしてインスタント麺のCM「ランビール・チン」と濃い役が続きましたが、今作はポスターでみるとすっきり。果たして？共演はアリー・ザファル。コメディが主でしたが、今作でアクション初挑戦。ヒロインにはパリニーティ・チョープラー。ランヴィールとは彼女のデビュー作【Ladies vs Ricky Bahl】(2011)以来の共演です。そして、ゴーヴィンダー。今作で完全復活を目指しますが、トレイラーから異様に目立ってます。

タイトルやポスターの色使い（黄色）などから、明らかにハリウッド映画【Kill Bill】を意識しているのは明らかでした。しかし、ヤシュ・ラージが【Kill Bill】?　ヤシュ・ラージといえば、三角関係は描いても流血は好まないという作風の会社。サルマーン・カーンの【Ek Tha Tiger】(2012)程度でも「あのヤシュ・ラージが？」と驚かれたほどで、それが『キル・ビル』風となると、全く予想がつきません。

【Kill Dil】、実際に見てみると「ヤシュ・ラージのこれまでで一番多く発砲し、一番多く人が死んだ」（おそらく）のは確かですが、作風はこれまでのヤシュ・ラージ作品から大きく外れることのないものでした。殺し屋のストーリーではあっても、あるきっかけで人間性に目覚めてしまう殺し屋の話で、主人公は殺し屋をやめようと苦労します。さらに、その苦労もコメディ・タッチでさらりと描かれており、シリアスなドラマとも違います。なんとか言い表すと【Kill Dil】は「ラブコメ風ギャング・ストーリー」です。

これは、ある程度は『キル・ビル』が頭にあった大半の観客の予想とは違ったのではないかと思います。さらに、プロモーションではさかんに音楽シーンが流れるものの、中身についてはほとんど明かされなかったことで、予想と実際の差が広がりました。観客動員が意外と伸びなかったのは、そのへんに理由があるのかもしれません。

さらに、事前予想と異なっただけなく、作品の前半と後半でも、まるで別のテーマを扱っているかのような落差があります。一貫したストーリーや設定を求める人にはしっくり来ないと思います。

【Kill Dil】、作品のパーツは優れています。音楽シーンは音楽、ダンス、背景ともの出来が良く、バラツキはあるものの、ときどき非常にスタイリッシュな映像がありました。さらに、全員が自らの過去作品からイメージ・チェンジをしてきた俳優陣はみどころだと思います。

ただ、このような優れた要素があるにもかかわらず、作品としては方向性が良く見えない統一感のないものになってしまったのは残念でした。


音楽
音楽はシャンカル-エシャーン-ローイに歌詞がグルザールという最強の組み合わせ。歌手も豪華な顔ぶれで、相当音楽には力が入っています。

「Kill Dil」

歌はソーヌー・ニガム。


「Bol Beliya」

ゴーヴィンダーが迫力の踊り。パリニーティは、腹好きにはたまらんのではないかと思います。


「Sajde」

アリジート・シンの圧巻のボーカル。


「Nakhriley」

セットが凝ってます。また、アリー・ザファルが歌っています。



ランヴィール・シン　　デーヴ役

ランヴィールはこれまでのアクの強い役からイメージ・チェンジしています。どのようにチェンジしたのかは作品そのものの評価と関係するのでここでは伏せますが、個人的な感想としては、面白い試みながら消化しきれていない印象でした。その結果、他の出演者に押されていた感じでした。


パリニーティ・チョープラー　　ディシャー役

パリニーティは、典型的な「ガール・ネクスト・ドア」タイプから、今作はセクシー路線の封印を解いた感じです。もっとも、それでも健康的なお色気の域を出ないのはパリニーティのいいところでしょう。ただ、音楽シーン以外では、途中まで役として平凡でした。それもで最後にはさすがというところを見せてくれます。


アリー・ザファル　　トゥトゥ役

アリー・ザファルはこれまでのコメディ兄ちゃんからイメージ・チェンジ。アクション映画の控えめな相棒役を好演でした。アリー・ザファル自身、雑誌のインタビューなどで「コメディばかりでなくアクションなどもやってみたい」と話していたので念願がかないました。なかなかカッコよかったです。


ゴーヴィンダー　　バイヤジー役

主役ではありませんが、トレイラーの段階から主役以上に目立っていたのがゴーヴィンダー。国会議員になったりというブランクの後で出演した作品がまったく振るわず、俳優としての将来が危ういとすら言われていましたが、【Holiday – Soldier Never Off Duty】(2014)への特別出演が割りと良く、今回【Kill Dil】で完全復活という感じです。ゴーヴィンダーの場合、復活のカギは踊り。ボリウッドでは踊りは身を助ける、です。



観客の予想を裏切ったり、全体の一貫性に欠けていたりはするものの、音楽、映像、各俳優の演技など、パーツを楽しむ作品だと思います。

【Kill Dil】
『キル・ビル』のリメイクでなくても別にいいという人、パリニーティのふくよかなお色気がいいという人、完全復活のゴーヴィンダーを見たい人、お勧めです。

【Gunday】

監督：アリー・アッバース・ザファル Ali Abbas Zafar　出演：ランヴィール・シン、アルジュン・カプール、プリヤンカー・チョープラー、イルファーン・カーン

トレイラー


ストーリー
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1971年、バングラデシュ独立戦争で孤児となったビクラムとバーラーは難民としてカルカッタに流れ着く。2人は生きるために何でもやり、やがて列車から石炭を盗み、それを売って生計を立てるようになった。

それから10数年後、成長したビクラム（ランヴィール・シン）とバーラー（アルジュン・カプール）はカルカッタの闇経済を牛耳る大物になっていた。大きな倉庫を持ち、さまざまな商品を取り扱う経済マフィアだが、貧しい者には味方となり、庶民の英雄的な存在だった。

ビクラムとバーラーに手を焼いた警察は、2人を摘発するため敏腕刑事のサティヤジート（イルファーン・カーン）をカルカッタに赴任させる。サティヤジートは2人の本拠に乗り込み、2人に戦線布告する。

ビクラムとバーラーはキャバレーで見かけたダンサーのナンディター（プリヤンカー・チョープラー）に一目ぼれをする。しかも、2人同時に。固い友情で結ばれた2人はナンディターにどちらを選ぶか答えをもらい、選ばれなかった方は潔く身を引くと約束し合った。だが、ある出来事をきっかけにして、ナンディターを巡って2人の友情に亀裂が入り始める。
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今、勢いのある新世代俳優の2人、ランヴィール・シンとアルジュン・カプールの共演作。主役の男優2人の友情モノというと、アミターブ・バッチャンとダルメーンドラの2人による【Sholay】(1975)をはじめ多くあります。しかし、このところ、ギャラの高騰のせいか、スター同士の反目（3カーンなど）のためか、少なくなっているような気がします。【Gunday】の2人はまだトップ中のトップとはいえないかもしれませんが、堂々たる友情モノとして貴重かもしれません。

物語の始まりは1971年のバングラデシュ独立戦争。1947年にインドから分離独立したパキスタンは長らく西パキスタン（現在のパキスタン）と東パキスタン（現在のバングラデシュ）と領土が2つに分かれた国でしたが、東パキスタンは1971年、独立を阻止しようとする西パキスタンとの戦争に勝ち、バングラデシュとして独立を果たします。しかし、その過程でおびただしい数の難民がインド、特にカルカッタに流入しました。その結果として起きた経済や社会の混乱が、【Gunday】でビクラムとバーラーがのし上がっていく社会的背景になります。

とにかくエネルギッシュな作品でした。冒頭から子役の2人が彼らを捕えようとする大人から逃げるために走りますが、それがそのまま大人のビクラムとバーラーに切り替わります。そして、それこそがこの作品を象徴しています。ビクラムとバーラーが時代を駆け抜ける爆走ムービー、それが【Gunday】です。

展開もスピーディ。最初の30分ほどで難民の子供からカルカッタを支配する経済マフィアにのし上がります。固い友情で結ばれていると思われた2人ですが、刑事のサティヤジート、ダンサーで2人が恋するナンディターの登場で2人の友情に亀裂が入ります。ここでもさまざまな出来事が次々に起きるめまぐるしい展開です。アクションも満載。特に序盤の列車でのアクションと、後半の2人の筋肉むきだしのファイトは迫力があります。

しかし、【Gunday】はだたのアクション・ムービーではありません。最近の作品では失われつつある昔ながらの情緒があふれています。【Gunday】の一つのテーマとして、「友情は恋愛に勝るのか？」というのがあります。昔からインド映画を見ている人には答えはわかると思います。

もう一つのテーマは社会から疎外された者の意識。タイトルの「Gunday」は「やくざ者」、「ごろつき」などの意味があるgundaの複数形です。ビクラムとバーラーは難民と呼ばれることを嫌いインド人であることにこだわり、金の力でインド人たる証明書（配給カード）と手に入れます。しかし、どんなに大物になっても社会が自分たちを見る目が変わらないことも知っています。そんな社会の外れ者の意識は、ビクラムの「俺たちは昔からGundayで、今もGunday、これからもずっとGundayだ」というセリフに込められています。

【Gunday】は、友情、恋愛、アクション、ダンス・シーン、派手などんでん返しと、なんでもありの伝統的で典型的なマサーラー・ムービーの作り。しかし、それをフレッシュな2人がやる魅力があります。新世代のマサーラー・ムービーの秀作です。


音楽
映像が大変に美しいです。また、ストーリーの中で音楽シーンが入るタイミングが絶妙。

「Asalaam-E-Ishq」

プリヤンカー、セクシーすぎ！ハート型グラスが割れるのもわかります。


「Tune Maari Entriyaan」

楽しい曲といえばコチラ。


「Jiya」

定番の遺跡ソング



ランヴィール・シン　　ビクラム役

まだ出演数は少ないながら、若手トップスターの地位を確立しているランヴィール。今回はおおざっぱにいうと【Goliyon Ki Raasleela Ram-leela】(2013)と同系統。しかし、デビューの【Band Baaja Baaraat】(2010)や昨年の【Lootera】(2013)のように違った役をやっているだけに役柄の広さは証明済みです。【Gunday】では、友情に恋愛、アクションにダンスと、マサーラー・ムービーに必要な要素をすべてきっちりこなしています。プリヤンカーとの年齢差はどうかなあと思いましたが、こちらも問題なしでした。また、相変わらずすごい筋肉でした。

アルジュン・カプール　　バーラー役

さすがにランヴィールに勝つとまではいきませんが、その親友で恋のライヴァルでもあるバーラー役、良かったと思います。ただ、【Ishaqzaade】(2012)、【Aurangzeb】(2013)、そして今作と「血の気の多い（いわばあたまが弱そうな）」役で固定化されてきているところは心配。次（または次の次）の【2 States】でアーリヤー・バットと普通の恋愛ができそうなので、違った面をみせてほしいところ。


プリヤンカー・チョープラー　　ナンディター役

【Gunday】が撮影中のときのゴシップで、プリヤンカーが撮影現場で姉貴づらして威張るので、ランヴィールとアルジュンの2人はプリヤンカーを嫌っているというのがありました。真相はわかりませんが、とりあえず作品ではみんな息がぴったりでした。男2人が主人公の【Gunday】ではプリヤンカーはあくまで助演ですが、プリヤンカーの魅力がかなり良くでていると思います。「Asalaam-E-Ishq」をはじめ、音楽シーンも素晴らしいです。


イルファーン・カーン　　刑事のサティヤジート役

ギャングが主人公の作品の刑事役なので、当然フェアプレイなんてものは関係ありません。とにかくビクラムとバーラーを潰すことだけを考える非情な役です。並みの俳優がやったら、2人にやられるだけの無能になるか、「人でなし」になるかのどちらかでしょう。そのどちらにもならずに2人とわたりあう刑事を演じられるところはさすがイルファーンでした。これは好キャスト。



【Gunday】は前半は石炭の輸送列車が登場し、後半は舞台が炭鉱の町に移るように、石炭が重要な役割を果たします。石炭は今でもインドにとっては重要なエネルギー資源です。映画に登場することも多く、少し前にはタイトルがそのものズバリの【Koyla】(1997)（シャールク・カーン、マードゥリー・ディークシト）がありました。最近では炭鉱町を舞台にギャングの抗争を描いた【Gangs of Wasseypur】(2012)があります。また、【Bhaag Milkha Bhaag】(2013)でもミルカーの子供時代に列車から石炭をくすねるシーンが出てきます。

作品の重要なシーンで【Mr. India】(1987) 「I Love You」のシュリーデーヴィーのダンス・シーンが出てきます。

【Mr. India】(1987) 「I Love You」



古さと新しさが絶妙のブレンドの新世代マサーラー・ムービー。観て損はないと思います。

【Gunday】
主役2人の友情の行方が心配な人、とびきり美人（+アルファ）のプリヤンカーを見たい人、ほんのりレトロを味わいたい人、お勧めです。

【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】

監督：サンジャイ・リーラー・バンサーリー Sanjay Leela Bhansali　出演：ランヴィール・シン、ディーピカー・パードゥコーン、スプリヤー・パータク、グルシャン・デヴァイヤー、リチャー・チャッダー、アビマンユ・シェーカル・シン

トレイラー


ストーリー
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グジャラートの砂漠地帯で数百年にわたって対立を続ける2つのコミュニティ、ラジュリーとサネードー。警察の力すらも及ばず、街には銃があふれ、銃弾が飛び交うのは日常茶飯事。

ラーム（ランヴィール・シン）はそのラジュリー・コミュニティのドンの息子。しかし、血の気の多い兄（アビマンユ・シェーカル・シン）と違い、争いから離れたところで気ままに暮らしていた。

ラームはある年のホーリー祭で美しい娘リーラー（ディーピカー・パードゥコーン）と出会い、恋に落ちる。だが、リーラーは敵対するサネードー・コミュニティの女ドン（スプリヤー・パータク）の娘だった。

決して許されぬ恋だったが、2人は逢瀬を重ねる。やがて、2人は駆け落ちを決意するが、その直前、ふとしたきっかけで、ラームはリーラーの兄を射殺してしまう。
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【Devdas】(2002)、【Black】(2005)、【Guzaarish】(2010)のサンジャイ・リーラー・バンサーリー監督作品。バンサーリー監督といえば、画面の細部にいたるまで、徹底して作りこんでくるのが特徴。同監督の【Saawariya】(2007)に出演したソーナム・カプールは「前髪の1本にいたるまで指示が来るタイプの監督」と評していました。もっとも、それが行き過ぎて嫌われた作品もあります（【Saawariiya】はその例）。

【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】は、そんなバンサーリー監督がウィリアム・シェークスピアの『ロミオとジュリエット』を翻案した作品。しかし、反対する家族に抵抗して愛を貫くという単純なモチーフからは離れています。ラームとリーラー自身にも対立の要素が入り込み、2人の愛はますます困難になります。たとえば、ラームはリーラーの兄を射殺し、「兄の仇」になってしまうし、のちにラームは父を継いでラジュリー・コミュニティのドンに就任し、「敵の首領」になってしまいます。「銃を突きつけあいながら愛を語る」というのは、さまざまな意味で本作のモチーフになっています。

【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】の特徴は、やはりバンサーリー監督らしい演出。豪華絢爛なダンス・シーンはもちろん、祭りの鮮やかな色彩、さらに今作では対立するコミュニティ同士の派手な撃ち合いまであります。それに加えて、特に主役2人の濃厚な演技。その過剰さは、もはや混沌の域に達しています。しかし、そんな混沌にあっても美しさを失わないところは極上のアート・マサーラー・ムービー（そんな言葉があるのなら）といっていいでしょう。


音楽
音楽だけで聴くとさほど良いと言えないかもしれませんが、ダンスシーンとしては大変に素晴らしい。

「Nagada Sangh Dhol」

グジャラートの伝統舞踊ガルバー。作中では非常に大事な場面で使われます。

「Tattad Tattad」

すさまじいアクの強さ。

「Ishqyan Dhishqyaun」

2人のコミカルな動きが楽しい。ゴーヴィンダーのダンスの類似が指摘されていました。

「Ram Chahe Leela」

プリヤンカーのアイテム・ソング。さすがはプリヤンカー、迫力あります。音楽、ダンスともに素晴らしく、お気に入りの一曲になりました。


ランヴィール・シン　　　ラーム役

『ロミオとジュリエット』のロミオ役がどれほどの難役なのかを言うのは難しいのですが、【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】のラーム役が難役なのは間違いありません。愛に一直線の前半はともかく、後半の複雑は感情は大変なものです。しかし、ランヴィール・シン、【Lootera】(2013)もそうでしたが、難しい役をわりと難なくこなしている感じがします。冒頭の曲「Tattad Tattad」のように、アクが強いながらも、カリスマ性たっぷりというところも見せています。まだデビュー4作目ですが、早くも大物の風格。


ディーピカー・パードゥコーン　　リーラー役

美しい。でも、美しいだけではなく、強さも兼ね備えた女性リーラーです。ラームとの仲を引き裂こうとする家族に決して屈しません。最近演技力に磨きがかかったディーピカーはそんなリーラーを見事に演じていました。ランヴィール・シンとの息もぴったりです。

次第に美しくなっていく【Yeh Jawaani Hai Deewani】のナイナー、純粋な優しさと美しさを備えた【Chennai Express】のミーナ、そしてリーラー。今年だけでこれだけの役を演じ分けたディーピカー、いまや完全にボリウッドのトップ女優の座を手にしたといえるでしょう。ランビール・カプールとランヴィール・シン、どちらとの相性がいいのかは、ファンの間で争いが起きそうな予感（個人的にはランビールに一票）。



スプリヤー・パータク　　　サネードーの女ドン役

【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】、脇役のトップはこの人。あまりこの人の昔の作品は知らないのですが、最近は【Wake Up Sid】(2009)でランビール・カプールの母、【Mausam】(2011)でソーナム・カプールの母などお母さん役が多い人です。今回も母役であることに間違いはないのですが、とんでもない鬼母です。後半のあるシーンなどはもう、とんでもねえ奴（観ればどのシーンかはすぐにわかります）。

実生活ではパンカジ・カプールの再婚相手で、シャーヒド・カプールにとっては義理の母ということになります。


リチャー・チャッダー　　ラスリーラー役

リーラーの兄の妻ですが、ラームが夫を射殺したため未亡人になります。ラームとの愛にひた走るリーラーを案じつつも、応援する気持ちもあり、敵地に単身乗り込んでラームと話に行く場面もあります。【Gangs of Waaseypur】(2012)でも未亡人になりましたが、ギャングの妻、非常に似合っています。

このほか、【Shaitan】(2011)で注目されて、【Hate Story】(2012)でもひどい悪役をやったグルシャン・デヴァイヤーが密かにサネードーのドンの座を狙う役。血の気の多いラームの兄の役（途中で死んでしまいますが）【Rakhta Charitra】(2010)の獣男アビマンユ・シン。



対立する家族出身の2人が恋に落ちるというストーリーは、世界普遍ともいえますが、宗教、カースト、あるいは家の意識が強いインドでは特に当てはまるのかもしれません。当然、ボリウッドでもそうした作品が作られています。今回調べていて出てきたのですが、1947年（IMDbによる。ほかに1948年説も）にアンワル・フセイン、ナルギスが出演する【Romeo and Juliet】が作られています。ジュリエットがナルギスなのはいいとして、アンワル・フセインとナルギスの実の兄ですから、まさかロミオ役はないでしょう。だれがやったのでしょうか。観てみたいです。

翻案と言っていたのかはわかりませんが、アーミル・カーンの実質的なデビュー作【Qayamat Se Qayamat Tak】(1988)は完全に『ロミオとジュリエット』（ジュリエットはジュヒー・チャーウラー）。また、今年になってからは、プラティーク・バッバル主演の【Issaq】(2013)が北インド版『ロミオとジュリエット』と銘打っていました。


【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】は公開前、いろいろな問題に巻き込まれました。作中の対立するコミュニティ名は元はラバーリー、ジャデージャーだったのですが、これは実名のカースト名。そして、そのカースト団体からクレームが付きました。結局、それぞれラジュリー、サネードーに変更されました。

【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】のもともとのタイトルはただの【Ram-leela】また、公開直前になってヒンドゥー教団体から「Ramleela」（ラーマ神の物語またはそれの舞台演劇）をセックスとバイオレンスに満ちた映画のタイトルに使うのは人々の宗教感情を傷つけるものだとして裁判所に訴えがありました。最終的に裁判所は訴えを却下しましたが、タイトルが変更されています。

ランヴィール・シン、【Lootera】と同じポーズのシーンがあります。両方観る人はさがしてみてください。


とにかく濃厚な作品。翻案とはいいながらも創作のパワーが感じられる作品です。ランヴィール・シンとディーピカーも絶品。ぜひどうぞ。

【Goliyon Ki Rasleela Ram-leela】
バンサーリー・ワールドを堪能したい人、ランヴィールには逆らうなという人、ディーピカーの強く激しい美貌を見たい人、お勧めです。

【Lootera】

監督：ヴィクラマディティヤー・モートーワーニー Vikarmaditya Motowani　出演：ランヴィール・シン、ソーナークシー・シンハー、アディール・フサイン

トレイラー


ストーリー
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1953年、ベンガルの農村。ザミーンダール（地主）の娘パーキー（ソーナークシー・シンハー）は、気ままで静かな農村の生活を送っていた。ある日、自動車の運転を練習していたところ、オートバイに乗った青年を危うくはねそうになる。青年はヴァルン（ランヴィール・シン）。インド考古学会の会員で、パーキーの父の土地にある寺院近くで発掘調査を行うためにやってきたのだった。

ヴァルンはパーキーの家に滞在し、発掘を行うことになる。文学や音楽の卓越した知識で、ヴァルンはパーキーの父に気に入られたばかりか、パーキーにも気になる存在となる。やがて2人は恋に落ちる。2人は結婚の約束までするが、やがてヴァルンはパーキーのもとを去っていった。あとに驚くべき事実を残して。

翌年、失意のパーキーはヒマーチャルの避暑地ダルフージーに住まいを移していた。だが、ベンガルから遠く離れたこの地で、ヴァルンと運命的な再開を果たす。
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最近、フィルムフェア誌がインド映画100周年を記念て「ベスト100作品」を選びましたが、その最も新しい作品としてベスト100入りしたのが【Udaan】(2010)。【Lootera】は、【Udaan】で監督デビューを果たしたヴィクラマディティヤー・モートーワーニー監督の監督2作目になります。さらに、アヌラーグ・カシュヤプ、エクター・カプール&ショーバー・カプールという現在のボリウッドを代表するプロデューサーが手を組むという強力な陣容。

主演はランヴィール・シンとソーナークシー・シンハー。ランヴィール・シンはデビュー作【Band Baaja Baaraat】(2010)のヒットで一躍スターになりましたが、まだ【Lootera】で3作目です。驚くべき出世の早さです。ソーナークシー・シンハーは出演作は比較的多いですが、これまでは年齢がだいぶ上の男優との共演ばかりで、同年代との共演は初めて。さらに本格的な演技力を求められる作品も初めてといってよく、かなり大きな挑戦です。

ストーリーは1950年代に設定されており、ベンガル地方の農村で運命的な出会いで恋に落ちた男女が、いったんある事情で離れ、1年後、ヒマラヤの冬の避暑地でこれまた運命的な再会を果たすというもの。その間に二人の事情も関係も大きく変わる激動のラブストーリーです。しかし、どの部分を取ってみても、決して語りを急ぐでもなく、大げさにするでもなく、むしろストーリーは淡々と流れていく感じがします。内容も無理して詰め込んだ感じはまったくありませんが、それでいて濃厚です。

タイトルの「Lootera」は英語にすると「Looter（略奪者、盗掘者）」。なんだ、（ヒンディー語にとっての）外来語かと思うと実は反対。英語の「Loot（略奪する、盗掘する）」がヒンディー語起源。タイトルですこし筋がわかってしまうか。

【Lootera】、とにかく映像が美しい。前半は瑞々しいベンガルの農村の風景も、後半は寂寥として冬の避暑地の風景と前後半でまったく風景は異なるものの、いずれも耽美的といってもいいくらいの美しさです。【Udaan】でも、思春期の少年の悩みや葛藤、やるせなさなどをすべて美しい映像の世界に閉じ込め、不思議な世界を作り出していたのと同じ。モートーワーニー監督、前作が続いてシネマトグラファーを務めるマヘーンドラ・シェッティの真骨頂です。

前半のベンガル地方でのエピソードは、インド独立直後のザミーンダールの運命が重要な背景になっています。ザミーンダールは「土地の（土地を持つ）人」＝地主という意味で、イギリス植民地時代から特にベンガル地方では重要な歴史的役割を果たします。イギリスはインドの土地制度を操作して大地主を作り出し、彼らを植民地支配の協力者に仕立て上げます。イギリスの協力者だが政治的実権を持たず、土地収入という不労所得で貴族的な生活を送るザミーンダールは数々の映画や小説の題材になっています。サタジット・レイの監督の作品には欠かせない存在ですし、グル・ダット出演作の【Sahib Bibi Aur Ghulam】(1962)は19世紀末、何度も映画化された名作【Devdas】は20世紀初頭のいずれも退廃したザミーンダールを描いています。

ところが、インドが独立すると立場が逆転します。【Lootera】でも、パーキーの父が「イギリスの協力者」といって非難され、「協力するしかなかったんだ」と言い訳をする場面があります。土地改革によって土地や財産を没収されるザミーンダールも出てきます。【Lootera】では、この財産の没収もストーリーに一役買っています。

後半、冬のヒマラヤの避暑地の場面は、O・ヘンリーの短編『最後の一葉（The Last Leaf）』の翻案ですが、それは一部だけです。ただ、O・ヘンリーの作品の特徴は全編に漂っている印象はあります。

このように内容の濃い【Lootera】。俳優の演技もみどころです。ランヴィール・シンはミステリアスな男を好演。不思議なことにランヴィールはこのくらいはできるだろうという予想はありました。驚いたのはソーナークシー。こちらは予想以上の好演で、女優として本格化するきっかけになるでしょう。


音楽
音楽はアミト・トリヴェディ。文芸作品の趣きが強い作品ですが、甘い調子の曲が多いです。また、バックグラウンド・スコアも秀逸。

「Sawaar Loon」　のどかな前半を代表する曲　歌：モーナーリー・タークル


「Ankahee」


「Zinda」



ランヴィール・シン　　　　ヴァルン役

デビュー作【Band Baaja Baaraat】(2010)で最初に見たとき「こいつ、結構な悪役顔だ」と思いました。でも、それで甘い役もできるのだから、やはり才能があるのでしょう。【Lootera】のヴァルン役はかなり難しいと思うのですが、それを割りと楽にこなしているように見えるのも大物ゆえでしょうか。演技者としてはまったく「チャラ男」ではありません（現実は知りません）。


ソーナークシー・シンハー　　　パーキー役

デビュー作【Dabangg】(2010)から、出演作品がことごとく大ヒット（【Joker】(2012)をのぞく）し、「ボックス・オフィス・プリンセス」とまで呼ばれているソーナークシー。しかし、ヒットは共演の（オジサン）男優によるというのが実際のところでしょう。今回は違います。ランヴィール以上とは言わなくても、同じくらいは作品の出来に貢献しています。もともと存在感は抜群なだけに、これに演技力が備わったら、恐ろしい存在になること間違いなし。


アディール・フサイン　　　シン捜査官役

【English Vinglish】(2012)で主人公の嫌味な夫役でした。今回はあまり背景の説明はないのですが、執念深くある事件の犯人を追う捜査官の役。さほど長くない出演時間でも存在感はありました。これからもダークな脇役としてますます人気が出そうです。


ヴァルンの親友デーヴダース役のヴィクラント・マッセイはテレビ出身のようですが、こちらも良かったです。


作品の完成度、映像の美しさ、俳優の演技、いずれを取っても観るべき価値があると思います。甘く、時にメランコリック、時にノスタルジック。「美しすぎる」「甘すぎる」というのがダメという人以外は楽しめるでしょう。

【Lootera】
美しい作品を観たいという人、ソーナークシーの本気の演技を観たい人、ランヴィール・シンの（俳優のほうの）実力を知りたい人、ベンガルの美しい農村風景を楽しみたい人、O・ヘンリー作品は好きだという人、お勧めです。